欢迎访问www.allbetgaming.com!

首页快讯正文

usdt充币教程(www.6allbet.com):成军28年后遣散,为什么说蠢朋克Daft Punk影响了一代电子乐?

admin2021-02-2452

USDT自动充值接口

菜宝钱包(caibao.it)是使用TRC-20协议的Usdt第三方支付平台,Usdt收款平台、Usdt自动充提平台、usdt跑分平台。免费提供入金通道、Usdt钱包支付接口、Usdt自动充值接口、Usdt无需实名寄售回收。菜宝Usdt钱包一键生成Usdt钱包、一键调用API接口、一键无实名出售Usdt。

原题目:成军28年后遣散,为什么说蠢朋克Daft Punk影响了一代电子乐?

一切美妙的事物都市竣事,甚至连机器人也会断电。经由四张录音室专辑、两次巡演和28年的输出孝敬,传奇电子二人组蠢朋克Daft Punk已经从现在时转变为已往时。这实在只是一个简朴的转变,由于标志他们传奇生涯的那句话依然存在:蠢朋克Daft Punk是那时更具观点性和影响力的电子音乐行为。

Guy-Manuel de Homem-Christo和Thomas Bangalter在1987年相识于Lycée Carnot,这是一所巴黎中学,校友中有前法国总统、表现主义画家、诺贝尔奖得主、哲学家、总理、科幻小说作家等等。

像许多学校里的孩子一样,好朋友们成立了乐队并录制了小样。1992年的半年时间里,他们与劳伦·布兰科维茨(Laurent Brancowitz)组成了一个名为“亲爱的”(Darlin')的摇滚三重唱组合。他们写了四首歌,并公布了一张EP, Melody Maker的戴夫·詹宁斯(Dave Jennings)曾冷笑这张EP是“愚蠢的朋克鞭打”。

用Bangalter自己的话来说,这“相当通俗”,以是Darlin'遣散了。布兰科维茨继续在极为乐成的另类摇滚乐队Phoenix中担任吉他手,而另外两人则投身于巴黎沸腾的堆栈狂欢现场的地下音乐。通知俱乐部和法国城堡里充斥着迪斯科和灵魂音乐的样本,并不停重复,延伸成欢快的咒语。法式风俗作为一种气概,简朴得令人称奇,而且效果令人难以想象。

1994年,蠢朋克刊行了一首名为《新浪潮》(The New Wave)的歌曲(厥后改名为《在世》(Alive),这首歌得名于他们的失败。1995年,他们刊行了“Da Funk”,这是一个沉痛、曲折的合成乐曲,二人告诉瑞典杂志《Pop #2》,他们的灵感来自沃伦·G 1994年的G- Funk代表作《Regulate》。英国的节奏大拿The Chemical Brothers很喜欢这首歌,他们将这首歌的欢快的机械咆哮融入到他们的现场演出中,蠢朋克需要一个经理人。

佩德罗·温特(Pedro Winter)登场了,他是一个巴黎锐舞推广人,瘦高而热情。他辅助乐队签约Virgin Records,让他们的关系更像是互助关系,由于蠢朋克把创意控制看得比其他一切都主要。他们的首张专辑是用一个暂且的“录音棚”录制的,David Guetta曾经形貌为“两个小麦基,8首歌毗邻在一起,一个贫民窟的爆爆器,没有真正的显示器和……主机组上只有一个压缩器。它是在家里制作的——远在“自力盛行音乐”成为一种被普遍接受的文体之前——以是他们称之为家庭作坊。

那张专辑于1997年刊行,并一举成为地下乐团的顶级专辑。由米歇尔·冈瑞(Michel Gondry)和斯派克·琼斯(Spike Jonze)执导的MV使蠢朋克成为MTV上最受迎接的奇葩宠儿。两人在接受采访时用纸袋蒙住自己的脸,在专辑封面上涂抹自己的照片。他们从来不想成为关注的焦点,他们想让音乐自己语言。

二人组在那一年进行了巡回演出,这段巡演厥后被纪录在令人难以置信的现场唱片《Alive 1997》中。断裂的哔哔声和白噪音潮水般地爆发出一种界说自己的气概。他们那时并没有戴上面具,但很快就戴上了,而且再也没有人看到他们不戴面具。

安放好自己的工作室后,这对组合冒险怀旧,着手录制一张名为《Discovery》的迪斯科气概专辑。曾经有一个传言,他们写了《One More Time》这首歌,然后弃捐了两年,等着看这首歌听起来是否 "永恒"。在此期间,他们编造了一个很酷的故事,说是一次录音室爆炸,让他们毁容,靠近殒命。

报道,Bangalter曾说:“我们并没有选择成为机器人。”“我们正在研究我们的采样器,在1999年9月9日上午9点09分整,它爆炸了。当我们恢复意识时,我们发现自己变成了机器人。”从那时起,他们就穿着全身紧身衣泛起,戴着发光的头盔,每个音乐时代都有细微的转变,在这个过程中为制作人的匿名设定了一个新的(随后被普遍追随的)尺度。

《Discovery》于2001年问世,它是一款怪僻、圆滑、时而有点庸俗的4/4节奏、机器人范·海伦(robot - van Halen)吉他碎片和外星人(wah-wah - d)放克音乐的混合体。在谁人时代,这远远出乎人们的意料,但它确实成为了一曲全球热单。《One More Time》甚至登上了公告牌百强单曲榜,排名第61位。

人们以为蠢朋克一直都是受人喜好的国际偶像,但那是由于他们用现代的眼光来看待他们。在21世纪初,沉迷于蠢朋克“舞曲”甚至会让你成为一个相当怪异的孩子。全天下都在开顽笑,由于新鲜的孩子们都记得2001年的谁人晚上,Cartoon Network的Toonami播放了愚蠢朋克的动画影戏《星际5555:5secret 5tar 5ystem的5tory》的前四个MV。

这部影戏由竹内和久执导,由著名动画工作室东映动画(曾执导过《美少女战士》和《龙珠》)制作。一个外星乐队被邪恶气力绑架,被洗脑和奴役成为盛行偶像。它并没有为音乐产业描绘出一幅优美的画面,但事实上它是令人惊叹的。

从那时起,蠢朋克诞生了最被低估的作品,在某些方面,也是他们最主要的作品。《Human After All》是在六周内写成并纪录的,是对人文主义主题和情绪深度的极简探索。从设计上讲,它是蠢朋克有史以来创作的最机械的器械,它质朴的歌词主题处理了爱和正念、活在当下、商业主义、工业,以及真情实感。

它在2005年公布时,人们有点憎恶它。Pitchfork抨击了这张唱片,称其“不仅失败,而且令人心碎”,并给它打了4.9分。然而,这首歌也为它逆耳的、发自内心的、充满金属感的声音奠基了基础,这些声音厥后成为即将到来的blog house、美国dubstep和EDM时代精神不可或缺的一部门——尤其是当粉丝们看到它的现场演奏之后。

“当我们把人性放出来时,我得到了许多糟糕的反馈,好比,‘这太重复了。没有什么新器械。蠢朋克曾经很不错,’”佩德罗·温特在2007年说。“然后他们带着灯光演出回来了,每个人都闭上了嘴……人们甚至道了歉,好比,‘我们怎么可能错误地判断了蠢朋克?“现场演出改变了一切。纵然我是其中的一部门,我也喜欢退后一步浏览它,我哭了。”

2006年,蠢朋克缔造了历史,科切拉付给他们一大笔钱,让他们在音乐节上演出,向所有人证实他们是何等的领先。没有人会想到,这两人会以一个发光的金字塔登场——两侧是明亮的几何颜色,背后是一个伟大的LED屏幕——让每个人都大吃一惊。

这是在YouTube兴起之前,以是人们甚至都不知道它发生了。几个月后,当人们在迈阿密已经不存在的“Bang!”音乐节上看到他们时,完全不知道自己将面临什么。就像几个月前的科切拉(Coachella)的那群人一样,再也没有经历过一群人在绝对的敬畏中舞蹈,每个人都怀着同样的爱、惊讶和兴奋。蠢朋克熟练地将他们的三张专辑编录成一个完善的超级混录。总和大于部门,这是一种视听上的启示,这是一个观点的热潮,可能永远不会被重复。

然则这个观点被复制了许多次。在金字塔之前,电子演出从未泛起在云云大规模的舞台上。在他们完成之后,其他人都想要一个,与二人组本质上(和真正的)为超大的和越来越庞大的舞台作品做准备,在2010年代和之后的美国EDM爆炸。史奇雷克斯造了一艘宇宙飞船。Deadmau5竖起了一个发光的立方体。艾维奇在一个伟大的脑壳上演奏,烟火和纸屑爆炸成了每个电子主舞台的尺度操作程序。在科切拉音乐节(Coachella)的撒哈拉帐篷里,蠢朋克第一次揭开了金字塔的面纱,在新的十年里,这里成为了舞曲急剧盛行的起点,在2010年代,这里的面积从一个相当大的帐篷生长到了一个机场机库巨细的上层建筑。

今后,泛起了以蠢朋克为灵感的一代舞曲。其中包罗Justice,这对法国组合签约于Ed Banger,这是Pedro Winter在2003年推出的一个厂牌。依附2007年的首张专辑,这对组合利用了人们对蠢朋克巡演后留下的高节奏电舞的饥渴。电子音乐更先在美国的家庭派对上播放,然后是俱乐部,最终,这个派别被接受,并从2010年到2015年,占有了主导地位。

事实上,蠢朋克孕育了许多我们现在崇敬的制作人,像史奇雷克斯、波特·罗宾逊、大卫·库塔、Disclosure、Zedd、格兰芬多和奥德萨等人都受到了二人组的主要影响。Porter Robinson曾经说,在他和Madeon公布一个视频或思量一个观点之前,他们会问自己“蠢朋克会这么做吗?”他们这样做了吗?”

,

usdt收款平台

菜宝钱包(caibao.it)是使用TRC-20协议的Usdt第三方支付平台,Usdt收款平台、Usdt自动充提平台、usdt跑分平台。免费提供入金通道、Usdt钱包支付接口、Usdt自动充值接口、Usdt无需实名寄售回收。菜宝Usdt钱包一键生成Usdt钱包、一键调用API接口、一键无实名出售Usdt。

,

一直以来,傻朋克逐渐淡出人们的视野,但从未脱离人们的脑海。2010年,他们曾短暂泛起在影戏《创:战纪》(Tron: Legacy)的原声带中。然后他们更先制作一张新专辑(显然也是最后一张)。为此,两人聚集了他们的偶像,从乔治·莫罗德(Giorgio Moroder)到尼尔·罗杰斯(Nile Rodgers),在一个录音棚里录制新的即兴重复段和节奏——不再是已往的伟大作品的采样,现在他们自己已经成为“伟大人物”。

这些录音的产物《Random Access Memories》就像影戏一样远大——根据他们的尺度,这是一种有机的声音,与《Human After All》和《Alive 2007》厚重的合成器声音有很大的差别。它出乎人们的意料,但它本不应云云:蠢朋克催生了这一潮水,但人们从未被它所奴役。只管民众需要时间来追赶Human After All,但他们照样实时地接受了Random Access Memories:收到好评如潮,高居榜首的销量,和菲董互助的《Get Lucky》红遍全球,并将他们带到了盛行音乐电台,甚至是婚礼舞池中,这是亘古未有的。

蠢朋克在2014年的格莱美颁奖典礼上大包大揽,他们与菲董(Pharrell)、罗杰斯(Rodgers)和史蒂夫·汪达(Stevie Wonder)同台演出,捧回了四项大奖,包罗《Get Lucky》获得的年度制作奖,《Random Access Memories》获得的年度专辑奖。在上台领奖之前,花一分钟看看两人拥抱的片断。他们不会语言,但他们崛起的每一刻——从自力制作人到传奇偶像——都在这种拥抱中。

蠢朋克从未在这张专辑之后巡演,但每个人都做了一些傻乎乎的盘算,以为他们会在2017年再次上路。他们从未说过会,也从未说过不会,当他们没有这么做的时刻——纵然在他们和盆栽哥(The Weeknd)一起演唱了《(Starboy》专辑中的两首盛行歌曲,并最终成为他们唯一的公告牌冠单之后——每个人都有点失望。不外,“蠢朋克在录音棚里”的传言从未真正平息。我们都坚持以为他们必须回来,他们必须再做点什么,再做一次。

在已往式中想到蠢朋克,感受有点新鲜。两人都才40多岁。另外,官方的告辞语是一段接纳的Electroma--蠢朋克在2006年的一部无对白的前卫科幻影戏,形貌了二人被困在机器人天下里,绝望地想变成人类,最后二人把自己炸得破坏--配上Random Access Memories的 "Touch"的最后一句话,这也有点令人不安。鉴于蠢朋克异常高观点的职业生涯,这感受很低观点。

也许那些从未想过着名的家伙现在变得富有了,他们变老了,用一种“没有什么是永恒的,我应该在生涯竣事之前注重生涯的小细节”的框架来看待他们的家庭。也许是时刻让她们更先更全面的单飞生涯了。也许是时刻让人人知道了,他们已经向前看了。他们已经说了他们该说的话——险些什么都没说。

我们不知道他们为什么这么说,事实上,充满希望的怀疑论者预测,这一声明只是为了转移注重力,为真正的回归奠基基础。但至少现在,这一切似乎真的竣事了。我们可能知道许多关于蠢朋克的事,但我们不知道他们在想什么。然而,我们现在都应该知道并认识到,蠢朋克不欠我们什么——由于他们已经给了我们一切。

在蠢朋克宣布遣散后,全球EDM巨头和其他艺人都在社交媒体谢谢这个神秘的法国EDM二人组对音乐气概的孝敬。

法国同胞Christine and the Queens、瑞典DJ Alesso和英国EDM二人组Disclosure在Twitter上谢谢蠢朋克的孝敬,而Tokimonsta和Glass Animals则表达了他们对蠢朋克可能回来的期待,只是再来一次。

其他制作人也说出了他们最喜欢的蠢朋克影象,包罗11岁的Porter Robinson发现Interstella 5555。The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem,2003年随同蠢朋克第二张专辑Discovery的音乐科幻动画片,以及12岁的Dillon Francis在Cartoon Network上发现了 "Harder, Better, Faster, Stronger "的MV。

蠢朋克的最后一次里程碑式的互助,与盆栽哥在2016年同名专辑中的 "Starboy",为乐队赢得了他们的首支公告牌冠单。他们还在统一张专辑中与盆栽哥互助了《I Feel It Coming》。

"谢谢能够成为旅程的一部门,"盆栽哥在他的Instagram Story上写道。

Daft Punk自1998年首次获得格莱美奖提名以来,已经积累了六项格莱美奖,包罗2014年格莱美奖年度更佳唱片奖和2013年与Pharrell Williams互助的 "Get Lucky "的更佳盛行双人/整体演出奖。他们的最后一张专辑成为他们的天鹅之歌,2013年的《Random Access Memories》,也在昔时夺得了年度更佳专辑和更佳舞蹈/电子乐专辑两项格莱美奖。

Mark Ronson异常清楚地记得谁人夜晚,《Get Lucky》击败了火星哥布鲁诺-玛斯的《Locked Out Of Heaven》(Mark Ronson团结制作),获得了年度制作奖。"我甚至不能生气3分钟,"Ronson在推特上说。

小贴士:蠢朋克并不是第一个在获得格莱美年度专辑后没有后续作品的艺人

Simon & Garfunkel在横扫1970年大奖的《Bridge Over Troubled Water》之后再也没有推出录音室唱片。

在格莱美年度更佳专辑之后该如何做?有时你不需要做任何事。

2014年1月,在第56届格莱美颁奖典礼上,蠢朋克的第4张也是最后一张录音室专辑《Random Access Memories》获得了年度更佳专辑奖。七年后,蠢朋克乐队宣布遣散。

这对广受赞誉的EDM组合并不是第一个在格莱美年度专辑获奖后没有公布后续专辑就遣散的组合。

Simon & Garfunkel在他们的第五张录音室专辑《Bridge Over Troubled Water》之后,再也没有刊行录音室专辑。《Bridge Over Troubled Water》曾横扫1970年的各大奖项。他们再次互助,推出了两张现场专辑:《中央公园的音乐会》(1981年9月19日录制)和《老友:舞台现场》(2003年巡演录制)。2003年2月,第45届格莱美颁奖典礼上,这对组合以一曲《幽静之声》作为开场,高调宣布了他们的巡回演出。

Ray Charles在2004年年度更佳专辑《Genius Loves Company》刊行前三个月去世,这是他最后一张录音室专辑。

约翰·列侬(John Lennon)在他与小野洋子(Yoko Ono)互助的专辑《双重理想》(Double Fantasy)刊行前三周被枪杀,该专辑曾获得1981年年度专辑奖。小野整理了这对同伴的后续作品《牛奶与蜂蜜》(Milk and Honey),并于1984年刊行。

The Chicks花了14年的时间才继获得了2006年的年度专辑奖《Taking the Long Way》之后,终于在去年的《Gaslighter》中交出了答卷。

《Random Access Memories》击败两张专辑——霉霉泰勒·斯威夫特的《Red》和肯德里克·拉马尔备受赞誉的突破之作《good kid, m.A.A.d city》——获得年度更佳专辑奖。同年获得提名的唱片另有马克莫尔和瑞安·刘易斯(Macklemore & Ryan Lewis)的《The Heist》,以及莎拉·巴莱勒斯(Sara Bareilles)的《The Blessed Unrest》。

转载声明:本站发布文章及版权归原作者所有,转载本站文章请注明文章来源!

本文链接:https://www.guangxianchuangan.com/post/1539.html

网友评论

最新评论